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Recordando Titanfall 2: Una campaña sobresaliente

El shooter que merecía el mundo (pero no el calendario)

Cuando hablamos de Titanfall 2, es imposible no empezar con un suspiro. Lanzado en 2016 por Respawn Entertainment, el juego tuvo la mala fortuna de salir al mercado en un "sandwich" mortal entre Battlefield 1 y Call of Duty: Infinite Warfare. Sin embargo, mientras otros shooters de aquel año han pasado al olvido, la historia de Jack Cooper y BT-7274 sigue siendo recomendada hoy como una asignatura obligatoria para cualquier amante de los videojuegos.

Lo que hizo Respawn aquí no fue solo una secuela; fue una declaración de intenciones. Decidieron que el multijugador frenético de la primera entrega necesitaba un alma, y se la dieron a través de una campaña para un jugador que, aunque breve (unas 6-8 horas), no tiene ni un solo segundo de relleno. Es pura adrenalina, ingenio y diseño de niveles de vanguardia.


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Un diseño de niveles que rompe moldes

Si algo eleva a Titanfall 2 por encima de la media, es que no se conforma con ser un "pasillo con explosiones". Cada misión introduce una mecánica nueva, la exprime al máximo y, justo cuando crees que te has acostumbrado, la desecha para dar paso a la siguiente genialidad.

La verticalidad y el movimiento del Piloto

El movimiento es el verdadero protagonista. En la piel del piloto Jack Cooper, el juego nos enseña que el suelo es lava. El wall-running, el doble salto y los deslizamientos no son adornos cosméticos, sino herramientas de supervivencia. Los niveles están diseñados como rompecabezas de plataformas donde la fluidez es la clave. Si te quedas quieto, estás muerto.

"Efecto y Causa": El punto de inflexión

Es imposible hablar de esta campaña sin mencionar el nivel "Efecto y Causa". En esta misión, el jugador obtiene un dispositivo que permite saltar entre dos líneas temporales (pasado y presente) en tiempo real con solo pulsar un botón.

  • En el presente: Un laboratorio en ruinas lleno de vegetación y fauna peligrosa.

  • En el pasado: Una instalación tecnológica impecable custodiada por soldados y robots.

La genialidad reside en que debes alternar épocas para avanzar: saltar por una pared que solo existe en el pasado para evitar un foso de fuego que solo existe en el presente. Es, sin duda, uno de los mejores niveles de la historia de los FPS.


BT-7274: Más que una máquina de guerra

La relación entre el protagonista y su Titán es el corazón emocional del relato. Lo que empieza como una necesidad de supervivencia —un fusilero de tercera clase que debe vincularse a un Titán de clase Vanguard tras la muerte de su capitán— termina convirtiéndose en un vínculo de camaradería genuino.

Un guion con personalidad y humor

A diferencia de otros juegos donde el compañero robótico es frío o meramente funcional, BT-7274 (o simplemente BT) tiene una personalidad lógica pero entrañable. El sistema de diálogos, que permite a Cooper elegir entre un par de respuestas, refuerza esta conexión.

  • Protocolo 1: Vincularse al Piloto.

  • Protocolo 2: Cumplir la misión.

  • Protocolo 3: Proteger al Piloto.

Ese tercer protocolo es el que nos rompe el corazón y nos mantiene pegados al mando. BT no es solo tu tanque personal; es tu mejor amigo, tu escudo y tu mentor.

El equilibrio entre el Piloto y el Titán

El ritmo del juego alterna magistralmente entre las secciones a pie y las secciones a bordo de BT. Cuando eres el Piloto, te sientes ágil pero vulnerable; cuando te metes en la cabina de BT, te conviertes en un ejército de un solo hombre. El juego te permite cambiar el equipamiento de BT sobre la marcha, pasando de usar una ametralladora pesada a un sistema de misiles teledirigidos o una espada de energía, manteniendo el combate siempre fresco.


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Por qué sigue siendo un referente en 2026

A pesar de los años, Titanfall 2 no ha envejecido ni un solo día a nivel mecánico. Su motor gráfico sigue siendo sólido, pero es su filosofía de diseño la que lo mantiene vigente. En un mercado actual saturado de mundos abiertos innecesariamente grandes y juegos como servicio que buscan robarte el tiempo, Titanfall 2 es una experiencia concentrada de altísima calidad.

Influencia en el género y en Apex Legends

No podemos olvidar que el éxito masivo de Apex Legends nació de las cenizas (o mejor dicho, del ADN) de Titanfall. Las armas, el deslizamiento e incluso muchos de los personajes (como Ash o Blisk) provienen directamente de este universo. Jugar a Titanfall 2 hoy es entender de dónde viene la fluidez que tanto nos gusta del Battle Royale de Respawn, pero aplicada a una narrativa cinematográfica de primer nivel.

La satisfacción del combate

Cada disparo en Titanfall 2 tiene peso. La inteligencia artificial de los enemigos te obliga a moverte constantemente, y los enfrentamientos contra los jefes finales —la banda de mercenarios de los Apex Predators— son combates de Titanes épicos, cada uno con su propia mecánica y personalidad.


Una joya que debes jugar

En resumen, la campaña de Titanfall 2 es una "rara avis" en la industria. Logró combinar una jugabilidad técnica y exigente con una historia que llega a emocionar. No intenta ser el juego más largo, sino el mejor mientras dura. Si nunca lo has jugado, o si solo le diste al multijugador en su día, hazte un favor y vuelve a instalarlo. La relación entre un hombre y su máquina nunca fue tan vibrante.


FAQ: Preguntas Frecuentes

¿Es necesario jugar al primer Titanfall para entender la historia?

No es estrictamente necesario. El primer juego no tenía campaña tradicional, solo un modo multijugador con retazos de historia. Titanfall 2 funciona perfectamente como un punto de entrada independiente.

¿Cuánto dura la campaña de Titanfall 2?

La duración media es de entre 6 y 8 horas, dependiendo de la dificultad y de cuánto te detengas a explorar los escenarios. Es corta, pero extremadamente rejugable.

¿Está disponible en plataformas actuales?

Sí, puedes jugarlo en PC (Steam/EA App), PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X|S a través de la retrocompatibilidad. Además, suele estar incluido en servicios como EA Play y Xbox Game Pass.

¿El multijugador sigue activo?

Aunque ha tenido altibajos por problemas de servidores en el pasado, la comunidad sigue manteniendo vivo el juego y es posible encontrar partidas en los modos más populares, especialmente en PC y consolas Xbox.

El éxito de los RPG de la vieja escuela en 2026

El panorama del gaming ha dado un vuelco fascinante. Tras años de superproducciones visualmente impactantes pero mecánicamente simplificadas, los RPG de la vieja escuela han recuperado su trono. No se trata solo de nostalgia; es una respuesta directa a la necesidad de los jugadores de encontrar experiencias con sustancia, desafío y una libertad que el "triple A" convencional a veces olvida.

En pleno 2026, títulos que beben del diseño de los 90 están batiendo récords de ventas y crítica. Pero, ¿qué es exactamente lo que ha provocado este fenómeno? Vamos a desglosarlo.


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El retorno a la profundidad mecánica y el desafío

Uno de los pilares del éxito actual es el rechazo al "guiado excesivo". Los jugadores de hoy están cansados de los marcadores de misión que te llevan de la mano. Los RPG de estilo clásico apuestan por la autonomía del jugador.

  • Sistemas de combate tácticos: El regreso de los turnos y del combate isométrico permite una planificación estratégica que el combate de acción frenética suele sacrificar.

  • Gestión de estadísticas real: En la vieja escuela, cada punto en fuerza o carisma cuenta. No son solo números estéticos, sino herramientas que cambian radicalmente cómo interactúas con el mundo.

  • Curva de dificultad gratificante: Superar una mazmorra en 2026 vuelve a sentirse como un logro personal, no como un trámite para ver la siguiente cinemática.

La influencia del movimiento OSR y el diseño "Hardcore"

El diseño Old School Renaissance (OSR) ha saltado de los tableros de rol a las consolas. Este estilo prioriza la resolución de problemas de forma creativa por encima de las habilidades del personaje. Si hay una trampa, no tiras un dado para desactivarla; describes cómo usas tu equipo para evitarla. Esta filosofía ha calado hondo en los desarrolladores actuales, creando mundos mucho más orgánicos y peligrosos.


Estética HD-2D: Nostalgia con tecnología de vanguardia

No podemos hablar del éxito de estos juegos sin mencionar su apartado visual. La técnica HD-2D, popularizada hace unos años, ha alcanzado su madurez técnica en 2026.

  1. Pixel Art de alta fidelidad: Permite mantener la esencia del pasado pero con efectos de iluminación, partículas y profundidad imposibles en las 16 bits originales.

  2. Rendimiento optimizado: Estos juegos corren de maravilla en cualquier dispositivo, desde potentes PC hasta las nuevas consolas portátiles y la esperada Nintendo Switch 2.

  3. Identidad artística: En un mar de juegos hiperrealistas que terminan pareciéndose entre sí, el estilo retro ofrece una personalidad única que destaca en los catálogos digitales.

El impacto de los remakes y remasterizaciones

Títulos como Dragon Quest VII: Reimagined o los nuevos Suikoden I & II HD Remaster han servido como puerta de entrada para las nuevas generaciones. Estos proyectos no solo lavan la cara al juego original, sino que refinan la calidad de vida (QoL), eliminando las asperezas de los años 90 (como el exceso de grindeo) sin perder la esencia que los hizo grandes.


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El jugador moderno busca "Historias con Consecuencias"

En los RPG de la vieja escuela, las decisiones no suelen ser cosméticas. El éxito de estos juegos en 2026 reside en que el mundo reacciona de verdad a lo que haces. Si fallas una misión o decides traicionar a una facción, las consecuencias son permanentes y pueden cerrar arcos narrativos enteros.

  • Narrativa emergente: No todo está escrito en el guion; las mejores historias son las que el jugador crea al intentar sobrevivir en un entorno hostil.

  • Mundos densos, no vacíos: Frente a los mapas de mundo abierto inmensos pero desolados, el RPG clásico prefiere entornos más pequeños pero llenos de secretos, rutas alternativas e interacciones por metro cuadrado.


El éxito de los RPG de la vieja escuela en la actualidad no es una moda pasajera, sino una maduración del mercado. Los jugadores han demostrado que valoran la inteligencia del diseño, la profundidad de los sistemas y la honestidad de una propuesta que no trata de venderte microtransacciones, sino de ofrecerte una aventura inolvidable. En 2026, jugar "a lo antiguo" es, curiosamente, la forma más moderna de disfrutar de los videojuegos.


FAQ (Preguntas Frecuentes)

¿Qué define a un RPG como "de la vieja escuela"?

Principalmente, se caracterizan por una menor ayuda al jugador, sistemas de combate por turnos o tácticos, una gran importancia de las estadísticas del personaje y una narrativa donde las decisiones tienen un peso real y a menudo irreversible.

¿Es necesario haber jugado a los clásicos de los 90 para disfrutar de estos juegos?

En absoluto. Los títulos actuales aplican mejoras de "calidad de vida" que los hacen mucho más accesibles para el público contemporáneo sin sacrificar la profundidad que los hace especiales.

¿Qué juegos actuales representan mejor este éxito?

Títulos que utilizan el motor HD-2D, así como nuevas entregas de sagas clásicas y proyectos de estudios independientes que rescatan el espíritu de los CRPG (Computer RPG) de los años 90, son los máximos exponentes de esta tendencia.


Las claves del éxito de Clair Obscur: Expedition 33: ¿Cómo se convirtió en un nuevo referente?

El género de los RPG por turnos parecía haber llegado a un techo de cristal, pero entonces llegó Clair Obscur: Expedition 33. El título de Sandfall Interactive no solo ha cumplido las expectativas, sino que ha redefinido lo que esperamos de una producción de "clase media" que compite visualmente con los triples A más potentes del mercado.

Desde su anuncio, el juego captó la atención por su estética, pero ha sido tras su lanzamiento y consolidación en el mercado cuando hemos comprendido que su éxito no es casualidad. Es una mezcla perfecta de innovación mecánica, narrativa melancólica y una dirección de arte prodigiosa.


Clair Obscur Expedition 33, las claves del éxito de este videojuego


1. Un sistema de combate que rompe la pasividad del turno

La principal clave del éxito de Expedition 33 reside en su sistema de combate. A diferencia de los RPG tradicionales donde el jugador selecciona un comando y espera a que la animación termine, aquí la interacción es constante.

El concepto de "Turno Reactivo"

El juego ha implementado mecánicas de tiempo real dentro de la estructura por turnos. Esto permite a los jugadores:

  • Parar y esquivar en tiempo real: No dependes solo de las estadísticas de defensa; tu habilidad con el mando puede anular el daño por completo.

  • Contrataques precisos: Si realizas un parry perfecto, puedes desencadenar poderosas respuestas que cambian las tornas de la batalla.

  • Cadenas de ritmo: Al atacar, pulsar botones en el momento justo aumenta el daño o añade efectos de estado.

Esta "reactividad" ha logrado atraer tanto a los puristas del género como a jugadores que suelen encontrar los turnos demasiado lentos o aburridos.


2. La Belle Époque y el surrealismo: Un apartado artístico único

No se puede hablar del éxito de este título sin mencionar su impacto visual. Mientras la mayoría de los RPG apuestan por la fantasía medieval o el cyberpunk, Expedition 33 se inspira en la Francia de la Belle Époque, mezclándola con elementos surrealistas que parecen sacados de una pintura al óleo.

Un mundo condenado por la Pintora

La premisa de que una entidad (La Pintora) borra a la humanidad pintando un número en un monolito cada año es una de las ideas narrativas más potentes de la década. Este concepto se traslada al diseño de niveles de la siguiente forma:

  1. Paleta de colores evocadora: El uso de rojos intensos, dorados y grises ceniza crea una atmósfera de "fin del mundo elegante".

  2. Diseño de enemigos: Inspirados en el arte clásico y la escultura, los jefes finales no son simples monstruos, sino piezas de arte retorcidas.

  3. Arquitectura detallada: Pasear por los escenarios es una experiencia casi museística, lo que ha generado miles de capturas compartidas en redes sociales, alimentando el marketing orgánico del juego.


Clair Obscur Expedition 33, las claves del éxito del videojuego


3. Narrativa emocional y un doblaje de lujo

Otro pilar fundamental ha sido la inversión en la calidad cinematográfica. Sandfall Interactive entendió que para retener al jugador en un viaje de más de 50 horas, los personajes debían sentirse reales y vulnerables.

Un elenco de voces estelar

La elección de actores como Charlie Hunnam, Ben Starr y Jennifer English no fue solo un movimiento publicitario. La dirección de voz ha aportado una capa de profundidad emocional que eleva el guion:

  • Gustave: El líder de la expedición transmite el peso de la responsabilidad de ser la última esperanza de la humanidad.

  • Maelle: Aporta el contrapunto dinámico y ágil, esencial para la cohesión del grupo.

La narrativa no se limita a las cinemáticas; el lore ambiental (notas, diálogos durante la exploración y el propio diseño de los objetos) construye un rompecabezas sobre el origen de la Pintora que mantiene al jugador teorizando hasta el final.


4. Accesibilidad y progresión: El equilibrio perfecto

Muchos RPG fallan al ser demasiado crípticos o demasiado simples. Expedition 33 ha dado en el clavo con una curva de dificultad muy bien medida.

Personalización profunda sin complicaciones

El sistema de progresión permite una flexibilidad enorme:

  • Sinergias de equipo: Los jugadores han pasado horas diseñando builds que combinan las habilidades de los diferentes miembros de la expedición.

  • Gestión de recursos: La economía del juego es exigente pero justa, obligando a priorizar qué mejoras llevar a la siguiente zona de peligro.

  • Modos de dificultad: La inclusión de opciones de accesibilidad ha permitido que personas menos experimentadas en el combate técnico puedan disfrutar de la magnífica historia.


El éxito de Clair Obscur: Expedition 33 no es fruto de la suerte, sino de la valentía de un estudio que decidió no ir a lo seguro. Al fusionar la nostalgia de los turnos con la adrenalina de la acción en tiempo real, y envolverlo todo en una estética francesa inigualable, han creado un clásico instantáneo. Para Ahorajuegoyo.com, este título representa el futuro de los RPG: juegos con identidad propia, mecánicas pulidas y una capacidad asombrosa para emocionar al jugador.


FAQ (Preguntas Frecuentes)

¿Es Clair Obscur: Expedition 33 un mundo abierto? No, el juego utiliza una estructura de zonas semi-abiertas muy detalladas. Esto permite un mayor enfoque en la narrativa y en la calidad visual de cada rincón, evitando el "relleno" típico de los mundos abiertos masivos.

¿Cuánto dura la historia principal? Completar la historia principal de la Expedición 33 suele tomar entre 40 y 50 horas, aunque este tiempo se puede extender significativamente si decides completar las misiones secundarias y los desafíos de combate opcionales.

¿Qué hace que el combate sea diferente a un Final Fantasy clásico? La diferencia clave es la interacción activa. En Expedition 33, puedes evitar el daño del enemigo si pulsas el botón de esquiva en el momento exacto, lo que lo hace mucho más dinámico y dependiente de los reflejos del jugador.

¿En qué plataformas está disponible? El juego ha cosechado grandes cifras en PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S, formando parte también del catálogo de servicios de suscripción desde su lanzamiento, lo que impulsó enormemente su base de jugadores inicial.


El Renacimiento de Lara Croft: Análisis Profundo de la Trilogía Moderna de Tomb Raider

La industria del videojuego vivió un momento sísmico en 2013. Tras años de altibajos con la arqueóloga más famosa del mundo, Crystal Dynamics y Square Enix decidieron que era hora de romper con el pasado. No querían una Lara Croft invencible y caricaturesca; querían a una superviviente. Así nació la Trilogía Survivor, compuesta por Tomb Raider (2013), Rise of the Tomb Raider y Shadow of the Tomb Raider.

En este artículo, vamos a desglosar por qué esta trilogía no solo salvó la franquicia, sino que redefinió el género de acción y aventura en la octava generación de consolas, superando los límites narrativos y técnicos conocidos hasta la fecha.


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El Origen del Mito: Tomb Raider (2013) y el Instinto de Supervivencia

El primer título de la trilogía fue un "borrón y cuenta nueva" necesario. Abandonamos las dos pistolas y el short corto para encontrarnos con una joven Lara de 21 años, recién graduada y llena de miedos, atrapada en la isla de Yamatai en el Triángulo del Dragón.

La Narrativa del Trauma y el Crecimiento

A diferencia de los juegos originales, aquí el foco está en la vulnerabilidad. Lara sufre, sangra y duda. La fuente de inspiración fue clara: el cine de supervivencia contemporáneo. La transformación de Lara, de una estudiante aterrorizada a una guerrera capaz de enfrentarse a la secta de los Solarii, es uno de los arcos de personaje mejor construidos en la historia de los videojuegos de acción.

Innovaciones en el Gameplay

Este juego introdujo mecánicas que se convertirían en el estándar de la saga:

  • El arco como arma principal: Una herramienta versátil para el combate y la resolución de puzles.

  • El "Instinto de Supervivencia": Una ayuda visual para resaltar objetos de interés, hoy común en casi todos los AAA.

  • Sistema de progresión: La mejora de habilidades mediante puntos de experiencia y la personalización de armas en las hogueras.


Rise of the Tomb Raider: La Consolidación de la Exploración

Lanzado originalmente en 2015, Rise of the Tomb Raider llevó la fórmula a un nivel superior. Si el primer juego era una huida desesperada, este es una verdadera expedición arqueológica. Situado en las gélidas tierras de Siberia, Lara busca la ciudad perdida de Kítezh y la Fuente de la Divina Juventud.

Un Salto Gráfico y Técnico Excepcional

Incluso años después de su lanzamiento, Rise sigue luciendo espectacular. El uso de la tecnología de captura de movimiento facial para la actriz Camilla Luddington permitió transmitir emociones complejas que antes eran imposibles. Además, el motor físico mejoró drásticamente la interacción con el entorno (nieve profunda que afecta el movimiento, hielo escalable, etc.).

El Regreso de las Tumbas de Desafío

Una de las críticas al juego de 2013 fue la escasez de puzles complejos. Crystal Dynamics escuchó a los fans e integró Tumbas de Desafío mucho más elaboradas. Estos escenarios opcionales se convirtieron en el corazón del juego, ofreciendo recompensas únicas y mecánicas de físicas (agua, viento y poleas) que recordaban a la esencia clásica de la franquicia.


Shadow of the Tomb Raider: El Apocalipsis Maya y la Oscuridad Interior

La conclusión de la trilogía llegó en 2018 de la mano de Eidos-Montréal. Este cierre es, posiblemente, el más denso y oscuro de los tres. Aquí, Lara debe detener un apocalipsis maya que ella misma desató accidentalmente en su obsesión por derrotar a la Trinidad, la organización antagonista de la saga.

El Sigilo y el Entorno de la Selva

En Shadow, Lara se convierte en "uno con la selva". El juego potenció las mecánicas de sigilo:

  1. Camuflaje con barro: Lara puede cubrirse de lodo para mimetizarse con las paredes y la vegetación.

  2. Miedo en los enemigos: El uso de flechas alucinógenas permite que los enemigos se ataquen entre sí, reflejando una faceta más despiadada de la protagonista.

  3. Exploración subacuática: Se reintrodujeron secciones de buceo complejas y peligrosas, un elemento básico de los juegos de los 90.

Paititi: El Hub más Grande de la Saga

La ciudad oculta de Paititi sirvió como el núcleo central del juego, ofreciendo una inmersión cultural sin precedentes. La interacción con los NPC, las misiones secundarias y el sistema de trueque añadieron una capa de RPG que enriqueció la experiencia narrativa fuera de la acción pura.


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Impacto Cultural y Comparativa con el Género

La trilogía moderna de Tomb Raider no existió en el vacío. Durante esta década, compitió directamente con la saga Uncharted de Naughty Dog. Mientras que las aventuras de Nathan Drake apostaban por un estilo cinematográfico de "blockbuster" veraniego, la saga de Lara Croft se mantuvo más cerca del survival horror y el Metroidvania.

Evolución de la Dificultad Personalizada

Algo que pocos mencionan pero que fue revolucionario en Shadow of the Tomb Raider es su sistema de dificultad granular. Los jugadores podían ajustar por separado la dificultad del combate, los puzles y la exploración (eliminando o manteniendo las marcas de pintura blanca en los bordes), permitiendo una experiencia "clásica" o una más guiada.

La Influencia en los Juegos de Acción Posteriores

Muchos de los sistemas de recolección de recursos (crafting) y el diseño de niveles interconectados han influido en títulos posteriores. La forma en que Lara utiliza su entorno para crear flechas de fuego o granadas improvisadas se ha convertido en un estándar de la industria para juegos de aventura de mundo semi-abierto.


La trilogía moderna de Tomb Raider es un viaje magistral de autodescubrimiento. Crystal Dynamics y Eidos-Montréal lograron lo imposible: modernizar a un icono de los 90 sin perder su esencia de "saqueadora de tumbas". Desde el terror de Yamatai hasta las junglas de Perú, hemos visto a Lara Croft transformarse de una víctima de las circunstancias en una fuerza de la naturaleza.

Si buscas una experiencia que combine narrativa cinematográfica, puzles inteligentes y un sistema de combate satisfactorio, esta trilogía es, sin duda, una de las mejores inversiones que puedes hacer en tu biblioteca de juegos.


Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Es necesario jugar los tres juegos en orden?

Sí. Aunque cada juego tiene una trama autoconclusiva, existe un hilo conductor narrativo relacionado con la organización "La Trinidad" y el pasado del padre de Lara que se aprecia mucho mejor si se juegan de forma cronológica.

¿Cuál es el juego más largo de la trilogía?

Generalmente, Shadow of the Tomb Raider es el más extenso si decides completar todas las tumbas de desafío, misiones secundarias y encontrar todos los coleccionables en Paititi. Puede llevar entre 25 y 35 horas.

¿En qué plataformas se puede jugar la trilogía completa?

Actualmente, los tres juegos están disponibles en PC (Steam/Epic Games), PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X/S. Además, existe un pack llamado "Tomb Raider: Definitive Survivor Trilogy" que suele incluir todos los DLCs.

¿Qué diferencia hay entre la Lara clásica y la de la trilogía Survivor?

La principal diferencia es el enfoque. La Lara clásica era una experta ya formada, fría y atlética. La Lara de la trilogía moderna es más humana, emocionalmente compleja y su historia se centra en el origen de sus habilidades y su resiliencia psicológica.